La obra nace de una investigación social realizada por Diana Carolina Mendoza y Francisco Domínguez sobre el proceso de migración en las laderas de Cali, una historia que ocurre en los ochenta y por medio de unos personajes fantásticos presenta el deterioro de una comunidad por tener un recurso escaso y finito, retomando temas como el arraigo, la solidaridad y la desigualdad.

Una mujer embarazada y desplazada por la violencia que llega a La Esperanza, un asentamiento informal ubicado en la ladera de la ciudad de Cali. Después del parto, la bebé sufre una amarillitis severa que hace que brille por las noches. Cuando la comunidad descubre esto, aprovecha la luz para construir las casas y legalizarse, llevando el desenlace a un final inesperado.

A partir de esta historia, se recrea la memoria de nuestros barrios populares e historias cotidianas que han formado nuestras ciudades. Se comprende como una obra dramática que permite el juego, el uso de refranes y modismos de la región, la metáfora y el empleo de una escenografía mínima, en el marco del realismo mágico.

Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación: ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Pero, ¿qué pasa cuando el espíritu es carcomido por el óxido de la inexorable realidad?

La presente es una adaptación de la obra original La Razón Blindada del dramaturgo Arístides Vargas. La propuesta nace como un ejercicio académico dentro del Instituto Popular de Cultura (IPC) con el apoyo del docente Ariel Martínez, posteriormente se convierte en una obra de repertorio del grupo Pazajeros bajo la dirección de Diana Carolina Mendoza. En el proceso de montaje realizó una investigación social de la temática de la obra y de la construcción de los personajes en contexto. Se comprende como una obra dramática que permite el juego, la interpretación, la metáfora y el empleo de una escenografía mínima. La adaptación está compuesta por algunas escenas tomadas de la obra original, las cuales cambiaron de lugar y fueron editadas para dar concordancia a la secuencia dramática que se planteó.

El microteatro teatral «Pazajera de la guerra» incluye una escena titulada La Guerra de la obra Ópera Pánica de Alejandro Jodorowsky. Este microteatro reflexiona en torno a cómo un acto como la guerra reproduce víctimas, genera órdenes que no se cuestionan, hace inmune a las personas ubicadas en los altos mandos, deja a su paso destrucción física y emocional. Hacerle el quite a la guerra por medio de la danza, la siembra, la solidaridad y el abrazo es una apuesta del grupo para develar los hilos invisibles y que manipulan la guerra para beneficio de unos pocos.

Grandes incendios amenazan la fauna y la flora de la reserva natural Farallones en la cordillera occidental, los animales del bosque tropical son desplazados y llegan a la ciudad, entre miedo y asombro a la señora nube y al señor oso se les ocurre un plan para proteger la naturaleza y acabar con los incendios. En sus búsquedas descubren que el causante de esta catástrofe es el Fénix, quien no quiere volver a nacer y está muy enojado, los amigos del bosque emprenden un mágico viaje para ayudar a descansar al Fénix y proteger su hábitat natural.

A partir de esta historia, se recrea la memoria de nuestros ecosistemas concientizando sobre su protección alrededor y dentro de nuestras ciudades. Se comprende como una obra tragicómica que permite el juego, el uso de refranes y modismos de la región, la metáfora y el empleo de una escenografía mínima, en el marco de la fantasía.

La lectura dramática “Los Ciegos” nace de un ejercicio de análisis e interpretación dramática de la Obra Los Ciegos de Maurice Maeterlink. Para la puesta en escena se plantea una instalación sensorial y un ambiente similar al que propone la obra con cinco actores y actrices.

Cuentería diseñada para niños y jóvenes sobre el surgimiento de la tierra, la naturaleza, el hombre y la mujer. Cuentos de Eduardo Galeano, Juan José Arreola y David Sánchez Juliao.

El camino de la esperanza es un performance realizado con el grupo musical Integración Pacífica, el performance fue presentado en la Feria Social Arquidiocesana en 20 de noviembre del 2022 en la Plaza de Toros de Cali. La historia se compone de cinco cuadros dramáticos donde se narra el desplazamiento por conflicto armado, la llegada de migrantes a la ciudad de Cali, la búsqueda de un espacio para habitar, las incertidumbres que viven niños, niñas y jóvenes, la esperanza que se forma en el momento en que comenzamos a trabajar juntos reconociendo nuestros orígenes y diferencias.

La obra cuenta la historia de Henry, un joven colombiano que ha viajado a Europa para estudiar y regresa a hacerse cargo del negocio familiar en la zona bananera colombiana. En este proceso Henry hereda la promesa que han mantenido generación tras generación sus antepasados con un Duende, el cual debe ser alimentado con los bananos más dulces, los bananos de la Musa Paradisíaca. El ambiente agreste de la promesa del duende y las necesidades latentes de los obreros van a desembocar en un bucle de condena constante que pone en evidencia el conflicto por la tierra en un país que se cubre de monocultivos. La violencia se convierte en olvido cuando el verde artificial cubre los muertos, un verde que trasciende la zona bananera y permea otras zonas del país, así como los bananos cubrieron a los obreros, la caña dulce del Valle del Cauca cubre los hijos e hijas de muchos ciudadanos. Una promesa incumplida, una muerte anunciada, una memoria oculta, verdes de diferentes matices unen la costa caribe y la costa pacífica con una cumbia como música de fondo.